El arte es una producción individual de la subjetividad de su tiempo, de su espacio cultural e histórico

domingo, 22 de mayo de 2011

Comentario de 'El odio'



Título: El odio

Título original: La haine
Dirección: Mathieu Kassovitz
País: Francia
Año: 1995
Duración: 96 min.
Género: Criminal, Drama
Reparto: Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui, Abdel Ahmed Ghili, Solo, Joseph Momo, Héloïse Rauth, Rywka Wajsbrot, Olga Abrego, Laurent Labasse, Choukri Gabteni, Nabil Ben Mhamed, Benoît Magimel, Medard Niang, Arash Mansour, Abdel-Moulah Boujdouni, Mathilde Vitry, Christian Moro, JiBi, Edouard Montoute, Félicité Wouassi, Fatou Thioune, Thang-Long, Cut Killer, Sabrina Houicha, Sandor Weitmann, François Levantal, Julie Mauduech, Karin Viard, Peter Kassovitz, Vincent Lindon, Christophe Rossignon, Mathieu Kassovitz, Anthony Souter, Florent Lavandeira, Teddy Marques, Samir Khelif, Tadek Lokcinski, Virginia Montel, Andrée Damant, Marcel Marondo, Karim Belkhadra, Marc Duret, Eric Pujol, Philippe Nahon, Sébastien Tavel, François Toumarkine, Jose-Philippe Dalmat, Zinedine Soualem, Bernie Bonvoisin, Cyril Ancelin, Patrick Médioni

Se trata de un auténtico ensayo sobre la situación social de los jóvenes en los guetos de los suburbio. 
Tres amigos franceses: Said es de origen marroquí, Vincent, judío y Hubert, africano viven en un barrio marginal de la periferia de Paris durando los importantes distubios sociales que se dieron en los 90.
Said pasa de todo, se dedica a sus trapicheos, Vincent está lleno de odio: quiere vengar la muerte de un magrebí del barrio asesinado por la policía y Hubert está harto de todo esto, quiere huir de ahí, de la violencia y del odio cotidiano en los que ha crecido. Los tres son muy diferentes, pero inseparables, y esta tarde deciden darse un garbeo por el centro de París.
Esta película invita a la crítica ya que pone de reflexión que con la violencia no se solucionan las cosas y nunca salen bien porque al final uno siempre termina perdiendo. Además de tratar temas como la xenofobia y el racismo. 

Se trata de una buena propuesta para llevar a las aulas ya que pone de reflexión temas que están a la orden del día, además de tratar la realidad de los adolescentes y sobre la que deben reflexionar.

A continuación se expone una propuesta realizada por mí y por Fátima Villegas para trabajar esta película en clase. La realizamos para la asignatura de Aprendizaje y Desarrollo de la personalidad en el módulo genérico.

Prácticas PDI







Trabajo realizado para Rosario Naranjo

https://docs.google.com/present/edit?id=0Aavkh6CKx9zfZGZmNzV0eDlfMWR4Zm50c201&hl=es

Trabajo realizado para Hª Arte

https://docs.google.com/present/edit?id=0Aavkh6CKx9zfZGZmNzV0eDlfOGhiZHE3c2hu&hl=es&pli=1

Trabajo realizado para Aprendizaje y Enseñanza del Dibujo

COLLAGE


En grupo realizamos el collage a partir de revistas de moda en las que se daba una imagen idealizada no sólo de la mujer (aunque en especial de ella), sino de modos de vida también idealizados. Mediante este ejercicio pretendíamos hacer una crítica a estos estereotipos de vidas idílicas, donde todo parece maravilloso... aunque nosotras pensamos que más bien, nada parece lo que es. 
La mujer aparece cubierta de objetos (zapatos, bolsos, joyas,...) que reflejan la obsesión por conseguir todos estos bienes materiales. Hasta el punto de que ella casi pasa a ser un objeto más. 
En forma de bocadillo hemos situado las inquietudes o deseos que interiormente podría tener cada uno. En el caso de la mujer es mucho más básico, puesto que los esfuerzos que ha de hacer para mantener su figura y lucir todos esos modelitos, la llevan a vivir obsesionada por algo tan primario como la comida. Realmente es una contradicción que viviendo rodeada de todo ese lujo pueda llegar a pasar tanta hambre como si habitase un país en el que escasea la comida. Lamentablemente, es por todos conocido que los trastornos alimenticios son enfermedades habituales asociadas al desarrollo. 
En el caso del varón, puede parecer un chiclé, pero también es habitual que pese a tener una mujer tan delgada, una casa tan moderna y unos niños tan rubios, es decir, pese a haber alcanzado el ideal de vida con el que todo el mundo sueña, no se sienta satisfecho con ello, y anhele mantener la parcela de libertad con que contaba en su vida de soltero. 
Por último, puesto que este hombre y esta mujer son las bases sobre las que se levanta esta forma de vida de cuento de hadas, nos preguntamos realmente qué hay entre ellos, si es amor, es apariencia,...y en forma de alegoría planteamos en la parte superior izquierda de la composición la necesidad de que se liberen y rompan con todo ese mundo de apariencia.



IMAGIDEAS

En grupo se parte de la frase que se sitúa en la parte superior del papel a partir de la cual, cada uno de los alumnos debe continuar la historia con viñetas, como un comic, durante un minuto, después de éste la hoja pasa al compañero y así hasta completar todas las viñetas en las que se dividía la hoja inicialmente, dando final a la historia.













MI MANIFIESTO DOCENTE

La educación debe ser un lugar para la producción de conocimiento crítico y de sujetos políticos capaces de cuestionar y transformar las normas sociales. Por ello me comprometo a salir del encorsetamiento de significados, atendiendo a la complejidad del fenómeno artístico y abriendo otras posibilidades interpretativas. Trabajar con un currículo abierto de acuerdo con la psicología cognitiva, sometiéndolo a una continua revisión y reorganización teniendo en cuenta las diferencias individuales y el contexto social, cultural y geográfico.
Por lo que partiendo de los gustos y aficiones de los alumnos avanzar a campos más amplios favoreciendo una actitud crítica y reflexiva sobre los elementos que conforman el mundo que rodea a los alumnos, incorporando las aportaciones históricas y actuales, favoreciendo el desarrollo y la adquisición de habilidades específicas. Es decir, desarrollar sus capacidades cognitivas individuales a través de una técnica conductivista, un cambio de conducta en el interior de la persona. Haciendo hincapié en variables no observables como la significación, la intención, el sentimiento, la creatividad y el pensamiento. Hablamos de una teoría constructivista: (Brumer): el aprendizaje no es algo que le ocurra al alumno sino algo que él hace que ocurra al manejar y utilizar la información que recibe. 
Ayudarles a asimilar nuevos contenidos (el alumno debe descubrirlos antes de asimilarlos), y transformarlos de manera que estén disponibles para la realización de tareas nuevas y de distintos significados, y finalmente una evaluación que deje patente que el uso de los conocimientos previos ha sido el adecuado para la adquisición de esos nuevos contenidos. Llevar a cabo un aprendizaje significativo que ponga de relieve la acción constructivista de que el alumno aprende.
A partir del proceso enseñanza-aprendizaje, cuestionarme qué les estoy aportando, si me están entendiendo, que experiencia positiva saco y cuáles son los puntos negativos para remodelar la actividad realizada.
El arte ayuda de un modo muy directo y espontáneo porque a través de las imágenes los alumnos disfrutan de los colores, las formas… hasta acabar mostrando sus emociones como creadores de arte, en lo que nosotros debemos de ser los principales impulsores y motivadores a la hora de enseñarles otro lenguaje expresivo que son capaces de desarrollar a partir de su propia creatividad. Así, mediante el acceso al arte y a la cultura por extensión se pretende capacitar al individuo en distintos procesos cognitivos adaptados a sus características personales, para lograr un desarrollo humano completo. Por ello es principal nuestras actitudes e intereses a la hora de buscar recursos que cumplan con este objetivo (museos, talleres, arte urbano, internet...) y se adapten a las necesidades del alumno, y a través del arte de nuestro tiempo.

Banksy

Una alternativa para trabajar en clase

Kseniya Simonova ilustra con arena, música e imaginacion la ocupación alemana de Ucrania durante la segunda Guerra Mundial. Ganó el premio Ukraine's Got Talent 2009.



Si utilizamos el arte contemporáneo en nuestra asignatura, podemos basarnos en la obra de esta artista para trabajarla en clase, estudiar, entender y realizar una creación propia a partir de ello.

Maria Acaso. Método placenta


He incluido estas dos presentaciones porque incluyen de manera muy efectiva los pasos que debe tener un buen proyecto para llevar a cabo en el aula con los alumnos. Me parece que este manifiesto propuesto por la autora es ideal para llevarlo a la EA y para desarrollar los valores y conceptos que queremos transmitir.
11 Pasos del currículum placenta
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Trabajo colaborativo de la lectura de Fdez

https://docs.google.com/document/d/1vnqPHxn0Dh7-3Zl4ckBhAorU2kf_2WohpCqw97WbbKU/edit?hl=en&authkey=CJTxucgH#

Exposición de autorretratos

https://docs.google.com/present/edit?id=0AfTYkR-ThVS_ZGhxc3N4ajVfMTcwbXZjZzZiZG0&hl=es&authkey=CJOynJQN&pli=1

domingo, 20 de marzo de 2011

COMENTARIO DE 'LA CLASE'

Se trata de un colegio público en que los profesores empiezan con entusiasmo e iniciativa el curso. La película se trata concretamente del desarrollo de una clase de secundaria en que los alumnos son de diferentes culturas y muestran diferentes actitudes,  y de cómo se enfrenta a ellos su tutor François. Muchas de estas actitudes acaban con el entusiasmo de los profesores.  Las tensiones, sentimientos y preocupaciones que les produce a los mismos frente a una actitud de los alumnos a la defensiva de un adulto que les intenta imponer algo.
Cómo a veces es difícil tomar una decisión u otra, por ejemplo cuando frente al comportamiento rebelde de Souleymaine un alumno que no realiza las tareas y es problemático en clase, deciden expulsarlo incluso sabiendo que su padre lo va a enviar a su país si esto ocurriese.

Pienso que esta película, de carácter documentalista, es un reflejo de la realidad multicultural en la educación de hoy. Situación, que el profesor debe abordar a diario; no es tarea fácil saber actuar frente a los alumnos éticamente para hacerles reflexionar y aprender sobre lo que les rodea y cómo se comportan, teniendo en cuenta la situación individual de cada alumno e intentando sacar lo mejor de ellos. Características que se ven claramente reflejadas en el tutor de esta clase, y su empeño por sacar las aptitudes positivas de cada uno de sus alumnos. Pero sin embargo y como también observamos en la película, otros profesores no son capaces de abordar estas situaciones y sólo se basan en notas y evaluaciones de una materia. Cosa que también es muy importante para desarrollar competencias en un campo u otro y poderlas llevar a cabo en un futuro pero no hay que olvidar que estamos educando a personas y que a parte de superar unos objetivos fijados por diferentes asignaturas lo más importante es educar a los chicos en el respeto, la comprensión y la tolerancia, así como la reflexión de la actualidad de su entorno y su comportamiento ético frente a esto, para que en un futuro puedan desenvolverse de manera civilizada en la sociedad que les rodea. Y para ello debemos contribuir nosotros, los profesores, como principales educadores, intentar comprender las circunstancias individuales de cada uno de nuestros alumnos e intentando ayudarles en la medida de lo posible para el correcto desarrollo y alcance de unas competencias escolares, sociales y éticas.

miércoles, 9 de marzo de 2011

lunes, abril 05, 2010

Fuente: Las TIC de Plástica de Lucía Álvarez

http://blog.educastur.es/luciaag/2010/04/05/brain-training-artistico-pon-a-prueba-tu-memoria/



Brain training artístico: pon a prueba tu memoria

5 04 2010 Casi acabadas las vacaciones de Semana Santa, un poco de ejercicio para nuestra memoria artística  antes de volver a la rutina :).
Do you know your MoMA? es una propuesta del Blog Inside/Out del Museo Neoyorquino que consiste en proponer a los lectores que identifiquen seis recortes de obras que pertenecen a su colección. Una buena idea fácilmente trasladable a nuestras aulas.
En la siguiente imagen, la última propuesta: ¿sabrías las respuestas?
Do you know the moma
El gran Manuel Pérez Báñez insertó este genial vídeo en su espacio en la Red Profesorado de Dibujo de Andalucía, ¿serías capaz de identificar todas las obras que aparecen representadas en él?

Por cierto, Manuel, uno de los autores del premiado e imprescindible Iguales en las Tres Mil mantiene un Wiki genial  ArteFactory con recursos y materiales para EPV que os recomiendo que no os perdáis. Para su alumnado ha elaborado varios cuestionarios interactivos sobre arte con la aplicación Photopeach:
¿Qué os han parecido estas actividades? ¿Conocéis otras similares?¿Conocéis y/o utilizáis el formato Wiki?
Artículos relacionados: 

Tutoría- miércoles 9 de marzo

María
Me encanta tu tema TFM
El arte contemporáneo como inspiración

Enlaces de interés:
1.
Enterarte
2.
El dado del arte

Seguimos pensando ¿vale?

jueves, 3 de marzo de 2011

aprendiendo a traves del arte actual

- http://74.125.155.132/scholar?q=cache:LlGeIQsdPScJ:scholar.google.com/+aprendiendo+a+traves+del+arte+actual&hl=es&as_sdt=0,5

- Discursos y decursos del arte en la educacion,apuntes sueltos para provocar reservas críticas con respecto a imaginarios del arte en educacion artistica. José Domingo Garzón

- Arte y sociedad. Herbert Read

- Educacion por el arte. Herbert Read, ediciones Paidos

- La obra de arte como estímulo creador en distintas etapas de la educación: Primaria, Secundaria y Facultad de Educación. Noemi MARTíNEZ DíEZ, Catalina RIGO VANRELL y Marián LÓPEZ FERNÁNDEZ CAO

- SIGNOS TEORIA Y PRACTICA DE LA EDUCACIÓN .Número 4 . Página 3 . Julio - Diciembre 1991 . ISSN 1131-8600 . LOS PROCEDIMIENTOS EN LA EDUCACIÓN PLÁSTICA. ALBERTO MUÑOZ*

miércoles, 16 de febrero de 2011

1. ¿Cómo es un instituto de enseñanza secundaria en España?

Así es mi centro de prácticas, King's College:



2. ¿Cómo son los alumnos de hoy?

Mi compañera de prácticas Begoña y yo hemos preguntado a los alumnos y éste es el resultado que hemos obtenido:

Belén:

 

Celia:

 

Francisco:

 

Jorge:





 Lucía:
 

Marcos:


Raquel:


Daniel:

 

3. ¿Cómo deben de ser los profesores de hoy? ¿Qué competencias deben desarrollar?

Hay que salir del encorsetamiento de significados, atendiendo a la complejidad del fenómeno artístico y abriendo otras posibilidades interpretativas. Por lo que los educadores debemos de modificar nuestro modo de abordar la enseñanza. Trabajar con un currículo abierto de acuerdo con la psicología cognitiva, sometiéndolo a una continua revisión y reorganización teniendo en cuenta las diferencias individuales y el contexto social, cultural y geográfico.
4. ¿Cómo se escribe hoy? ¿Qué es un hipervínculo y un marcador?


Hoy en día estamos desarrollando una cultura digital en la que toda la información se encuentra en la red, así como utilizamos ésta para comunicarnos, a través de espacios, blogs o correo electrónico...y diversos programas para esta función. Gracias a esta nueva cultura podemos estar en contacto con cualquier parte del mundo sin necesidad de movernos del sillón. Esta cultura está desarrollando otro tipo de de escritura, más simplificada, tal y como al escribir un mensaje de texto vía móvil minimizamos las palabras para ocupar el mínimo espacio posible, también con un sólo click podemos acceder a la información que buscamos a través de un enlace:


Un hipervínculo (también llamado enlace, vínculohiperenlace o link) es un elemento de un documento electrónico que hace referencia a otro recurso, por ejemplo, otro documento o un punto específico del mismo o de otro documento. Combinado con una red de datos y un protocolo de acceso, un hiperenlace permite acceder al recurso referenciado en diferentes formas, como visitarlo con una gente de navegación, mostrarlo como parte del documento referenciado o guardarlo localmente.
Los hiperenlaces son parte fundamental de la arquitectura de la World Wide Web, pero el concepto no se limita al HTML o a la Web. Casi cualquier medio electrónico puede emplear alguna forma de hiperenlace.

Un marcador es una señal que se introduce en un punto dado de  un documento y que permite acceder directamente al mismo accionando un hipervínculo  situado en esa o en otra página web.

5. ¿Qué es la web 2.0? ¿Cómo puedo compartir información con los alumnos en la red?

Es una web basada en comunidades que nos permite:



Los alumnos están al alcance de toda la información a través de la red. Si queremos compartir con ellos nuestros proyectos realizados, un recurso son los blogs a parte de :







6. ¿Cómo son los nuevos recursos en formato digital para tu clase?

Microsoft word, power point, hiperenlaces, gmail, google docs, blogs, redes, e-learning (moodle), m. learning (para móviles) y pizarra digital

7. ¿Qué es una pizarra digital interactiva? ¿Para qué sirve? ¿Cómo funciona?


8. ¿Cómo se investiga en Educación Artística hoy?

A través de recursos y las artes visuales (lectura Marín y Hernández)

9. ¿Qué programas y herramientas te parecen interesantes para lograr una comunicación- docente artística eficaz?

Las presentaciones power point y otros programas digitales proyectados con la pizarra digital, el photoshop, las visitas y actividades en los museos, las actividades en clase trabajando el arte contemporáneo a partir de artistas y obras actuales, la presencia de artistas en las aulas. La utilización de todos los recursos digitales expuestos anteriormente para la búsqueda de información necesaria para los alumnos para la realización de las actividades propuestas.

10. ¿Qué proyectos innovadores en Educación Artística conoces?


Cabe señalar que es conveniente revisar las actividades realizadas por los talleres de los distintos museos ya que presentan distintas alternativas para llevar el arte actual a las aulas y por tanto llevar a cabo los objetivos de la EA, y así como los blogs de EA recientes.

11. ¿Cómo evaluar el aprendizaje artístico?

A partir de todo lo que he leído con respectos a proyectos artísticos que se han desarrollado en las aulas, las competencias que deben adquirir los alumnos son numerosas y variadas, todas ellas basadas en los objetivos establecidos por los profesores que han diseñado estas actividades y que se han adaptado en su mayoría a los objetivos establecidos por el MEC. 
En conclusión considero que para evaluar ese aprendizaje artístico el alumno debe haber alcanzado esos conceptos que se hayan estado trabajando, es decir, que le haya supuesto un aprendizaje significativo, teniendo en cuenta:


12. Autoevaluación

Autoevaluación asignatura Innovación 2011



*Obligatorio



 







  



 


autorretrato